Nur Ilham是一位画家，1971 年出生于外南梦，曾在巴厘岛美术高中 (SMSR) 学习美术。目前，这是Nur Ilham在日惹Jiwa画廊举办的首次个展，展览名为“捕捉现实”。 这个主题的灵感来自于我对他的几幅关于日常物品的现实主义作品的观察，这些作品使用了相当艺术的水彩画技巧。水彩画技法是一种使用湿笔画的透明颜色的水彩画技法。他对于捕捉所画的物体有很高的敏感度，自然而仔细，有时有些部分会被留下褪色，最终成为绘画的艺术部分。真实物体与抽象的结合在他的绘画中有趣地交织在一起。他的作品中所表达的现实对象的捕捉具有真正的敏感性。

  • 《团圆》，纸本水彩，76X56cm，2019
  • 《小丑》，纸本水彩，76X56cm，2022
  • 《爷爷的微笑》，纸本水彩，56X36厘米，2022年
  • 《失去束缚》，纸本水彩，56X38cm，2018

        在Nur Ilham的作品中，你可以看到比例与幻觉的结合，物体和背景不再按原样绘制，而是仔细捕捉物体的特征，然后进行一点抽象处理。 自从17世纪现实主义出现以来，经过古典主义和浪漫主义时代，艺术家开始思考那些看得见、没有幻想的事物。在这所学校里，像他这样的艺术家被认为能够使有关战争或其它重要事件的历史时刻永远铭记。同样，他进行写实绘画的原因是，通过使用水彩画和写实技巧，他可以用真实的方式使物体和事件永垂不朽。 自2016年起，Nur Ilham开始专注于以水彩画为水彩画技法的写实绘画，此前大多使用油画颜料。除了捕捉他绘画时的瞬间之外，他所传达的信息也可以轻松而真实地被欣赏。

        这种情况经常发生在现实主义画家身上，即传达的信息非常重要，而抽象画家的作品有很多解释并建立了很多幻想。我们来看看他的作品《小丑》（纸本水彩，76X56cm，2022年）：画着一个小丑，摆着滑稽的姿势，用乐器跳舞。这幅画传达的信息是，我们社会的一些肖像实际上靠在街头卖艺为生。 这幅画有一个使用湿法蚀刻的混合颜色的抽象背景。有一幅让我惊讶的画，题为《团圆》（纸本水彩，76X56cm，2019年 ）：一幅画描绘了一堆旧自行车，其中一些铁已经生锈了。画中自行车的物体做工细致，比例匀称，但自行车的一些辐条、链条、车轮等是用湿笔画的，但作品看起来更优雅。画中的标题“重聚”寓意曾经崭新的自行车终于在一堆破旧的自行车中重逢，Nur Ilham以此作为巧妙的绘画构思。他的一幅画，在我看来，其主题颇能代表我们社会下层阶级的肖像，即他的作品《结束艰难的一天》（纸本水彩，56X38cm，2023年）：这幅画描绘了一名骑着摩托车的男子，运载着一堆超过他所使用车辆容量的旧货。这就是一个想生活致富却非常艰难的社会的写照 。Nur Ilham的许多画作，其主题都与他所捕捉的现实相当有趣。

Nur Ilham的绘画主题通常是捕捉他在生活中发现的日常物品。他通过感官捕捉物体，然后以独特而现实的思维方式通过想法对其进行处理。他说，他在画中发现的物体似乎是活的，他和他画的物体之间存在一种对话关系 。这种精神是在艺术创作过程中，当物品与艺术家的想法发生结合时，在艺术家内心产生的一种精神 。Nur Ilham画他喜欢的物体比其他画大量风景的水彩画画家更大规模（强烈） 。在我看来，画写实的物体并不容易，因为它需要很高的技巧和长期的经验，尤其是画生物时，更需要精确、适当的解剖和人物比例。对于Nur Ilham来说，这似乎是他日常创作的习惯。当我一张一张地看他的画时，很明显他能够很好地处理物体 。他对人的身体进行细致入微的刻画，比如凉鞋、鞋子、摩托车等。

        回顾现实主义的历史，我们不能忘记弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）这个名字。他是一位出生于1746年的西班牙画家，除了绘画之外，戈雅还是一位作家 。戈雅也被认为是西方现代艺术的先驱，他画了许多现实主义的物体，如肖像、狗、异国情调的女人和18世纪的历史事件。他非常擅长捕捉那些有一点粗糙但有时也很柔和的划痕的物体，而且他选择的颜色往往是经典的。戈雅的作品反映了他的日常生活，他看待世界时不抱幻想。他画了许多肖像画，经常受宫廷委托。一幅相当著名的肖像画是他的妻子约瑟夫·巴约（Josefa Bayeu）或戈雅夫人（Madame Goya）的脸 。现实主义画家的傲慢也被古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）所体现，他说“给我一个天使，我会画它” 。现实主义画家对可见的事物有一种意识形态，不关心幻想和想象的事物。他们只是画他们眼睛看到的任何东西 。随着技术变得更加先进，超写主义画家出现，其作品质量堪比摄影。 19世纪出现的超现实主义画家包括出生于1936年的智利画家克劳迪奥·布拉沃(Claudio Bravo)。中国当代艺术兴起并为世人所欣赏的著名超写实画家是1963年出生于中国四川的冷军。冷军能把衣服的纤维做得非常细致，女性的头发每一根都处理得非常完美 。他的作品非常令人惊叹，质量可以像摄影一样接近，因为细节是如此强烈。冷军被认为是中国当代艺术家，2000年代初期是中国当代绘画在世界艺术市场上的繁荣时期。

        近十年来，包括日惹在内的许多印尼画家开始对画自然风景（landscape）或画城市建筑（cityscape）产生兴趣 。画家们常常聚集到一个选定的地点，一起作画，就像18世纪西方印象派时代的画家群体，如克劳德·莫奈、埃德加·德加、奥古斯特·雷诺阿等人 。但这与努尔伊力哈木绘画时的做法不同。他倾向于捕捉他喜欢的物体，然后对它们进行绘画，并在他所画的背景上赋予它们湿润的效果。确实，水彩画的湿法与油画、丙烯颜料相比具有不同的艺术特点。事实上，水彩画家群体也同样偏爱在作品中使用湿法（水彩画） 。这种水彩画技法通常画在纸上而不是画布上，因为纸的性质更容易吸水，所产生的效果与画布不同。最初，Nur Ilham以水彩为媒介，采用干技法（wet on dry），即湿加干技法 。这项技术确实使他能够在纸张的所有区域上实现细节，例如当他使用丙烯酸涂料或油画时 。他现在也经常使用的技法是湿碰湿技法，步骤是在纸上沾上干净的水，然后根据你想要描绘的内容刮上颜色。由此产生的效果是颜色混合并根据湿蚀刻颜色的重叠产生意想不到的效果 。他多年来一直用写实手法进行绘画，现在是一个历史性的时刻，他将自己的作品展示给公众欣赏。至少Nur Ilham是印尼最优秀的水彩画家之一，他的作品值得欣赏。

        作为策展人，我长期以来对他的作品很感兴趣，其中Nur Ilham的作品符号学性很强。对我来说，与他的作品进行对话让我对他在画作中永垂不朽的现实感到兴奋 。祝贺您此次个展“捕捉现实”的成功举办，并希望它能取得更大的成功。

日惹，2023 年 10 月 20 日

Heri Kris，ISI 日惹校友艺术家兼策展人。